Maxime Flatry ще ви накара да си паднете по арт деко

Maxime Flatry е в непрекъснато придвижване. Докато ме посреща в своята изложба за декоративни изкуства на Rue Guénégaud, в сърцето на галерийния квартал Saint-Germain-des-Pres в Париж, той неотложно стартира да споделя историите за частта изложени арт деко творби: пространствен бергер от Atelier Martine който в миналото е принадлежал на стилния дизайнер Пол Поаре, или кремаво кресло на Пиер Шаро, чиито извивки той акцентира с ръцете си. Той може да е единствено на 30 години и да е отворил своето пространство преди по-малко от две години, само че към този момент провокира забележителен звук, привличайки вниманието както на частни колекционери, интериорни дизайнери, по този начин и на влиятелни институции.

“ Maxime подмлади парижката антикварна сцена “, споделя интериорният проектант Пиер Йованович. „ Той не се опасява да поема опасности и да разрушава порти. Неговото любопитство и схващане на нишовите сложности на арт деко... демонстрира същинско око и истински вкус. " Миналия март едноименната изложба на Flatry беше избрана да се показа на извънредния панаир за дизайн TEFAF; не е човек, който да бъде сюрпризиран, той показва бюрото и стола на Ив Сен Лоран, проектирани от Елизабет Ейре дьо Ланукс, към 1932 година, и двете в обагрен черен четкан дъб и бял церуз. Бяха бързо придобити от важна европейска частна сбирка.

Пътуването на Flatry до този миг е заобиколно. Израснал в Сет, малко градче покрай Монпелие, „ Прекарвах цялото си свободно време в очертаване на коли “, признава той. След това се реалокира в Париж, с цел да учи мода в Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. По време на изследванията за своята дипломирана сбирка той стартира да демонстрира интерес към декоративните изкуства от 30-те години на предишния век, изключително към лаковата работа на художника Жан Дюнан, „ систематичните мебели “ на Пиер Шаро и маркетрито на Емил-Жак Рулман. „ Беше същинско влюбване и първата ми връзка с дизайна “, споделя той.

След колежа, до момента в който проектирах бижута за Paco Rabanne и Lemaire („ Мисля, че това беше моят метод да се приближа една крачка до мебели, като бижуто е квази-архитектурна част “), той стартира да основава „ моята дребна сбирка “ – сходни на бижута предмети, в това число комплекти за тоалетни от началото на 20-ти век и дребни предмети от седеф и абанос, „ представляващи тези занаяти които изчезнаха след интервала на арт деко ”. През 2020 година той стартира да продава части, често посредством Instagram.

Това, което го отличава, е неговата енергия, пристрастеност и непоколебим метод

Марк Джейкъбс, фешън дизайнер

Ключов продукт беше бонбониера от слонова кост (сладка кутия) с похлупак във формата на охлюв, която не беше подписана, но се подозира, че е от André Groult. „ Успях да се свържа с неговата внучка Лизон дьо Конес “, споделя Флатри. „ Тя беше надълбоко разчувствана, когато й демонстрирах кутията и ми оказа помощ да я удостоверя и лицензирам. Продадох го на изложба на Rue de Seine. Така в действителност стартира всичко. “

„ Когато усетих любовта му към работата на дядо ми и големите му знания за индивида, който беше, незабавно почувствах връзка с него “, споделя дьо Кон. „ Радвам се да видя какъв брой буен е той към арт деко, изключително към работата на дядо ми, която той продължава да вдъхва живот. “ Оттогава дизайнерският език на Flatry включва творби на други топ имена от интервала: Jean-Michel Frank, Émile-Jacques Ruhlmann, Armand-Albert Rateau и Pierre Chareau. Независимо от нюансите на превода, той казва, че избира термина „ аз ги пазя “ пред „ аз ги съставлявам “. И сходно на Groult bonbonnière, намирането на всяко парче е „ търсене на богатство “.

„ За Максим беше самоуверено да се впусне в това премеждие, без да идва от региона на дизайна “, споделя Оливие Габет, шеф на Художественият отдел на Лувъра и някогашен шеф на Музея за декоративни изкуства. „ Да се ​​задълбочиш в арт деко и да защитиш значими имена като Groult, Ruhlmann или Frank, като в същото време си свръхселективен, изключително в ера, захласната от количеството, не е малко достижение. “

След шоу, което той курираше в Galerie Chenel – където негови арт деко творби бяха показани в разговор с античните статуи на Адриен, Гладис и Оливие Шенел и което притегли парижките дегустатори – през юни 2022 година Flatry отвори своите три- етаж, 160 кв. м пространство на 33 Rue Guénégaud, проектирано от архитекта Simon Basquin.

Започнаха да се стичат известни клиенти: освен Йованович, само че и Жак Гранж, Франсоа-Жозеф Граф и Винсент Ван Дюйсен, както и фешън фигури, в това число Питер Мюлие и Марк Джейкъбс. „ Свързахме се посредством Instagram при започване на 2021 година “, споделя Джейкъбс. „ Едва неотдавна най-сетне посетих галерията му и беше наслаждение. Максим има извънредно око и безукорен вкус; и в границите на две години съумя да завоюва доверието, уважението и признателността на колекционерите. Това, което отличава него и неговата изложба, е неговата сила и пристрастеност, съчетани със непоколебим метод. “

Това, което ме съблазнява в него, е неговата много снобска страна

Питер Мюлиер, креативен шеф, Maison Alaïa

Изложбите са също толкоз описване на истории или театрални постановки, колкото и шоутата за мебели. Мадам видя по какъв начин Flatry трансформира галерията в съвсем будоар, предизвиквайки женствените аспекти на арт деко с творби на Жан-Мишел Франк, Марк дю Плантие и Кацу Хаманака. Перспективи: mobilier – статуя, взаимно с галерията за съвременно изкуство Dina Vierny, видя арт деко творби да седят до музейни произведения на френския ваятел Аристид Майол, като че ли свързани с невидима нишка.

„ Идеята е да се сътвори нещо като напрежение сред частите – конюнктура, в която всяко може да бъде показано като индивидуален обект и в това време да се слее в атмосфера, едно цяло, мизансцен ”, споделя Флатри. За последната си галерия, From Paul to Paul, Flatry разми границите със актуалното изкуство като инициира разговор сред творбите на арт деко дизайнера на мебели и архитекта Paul Dupré‑Lafon и базирания в Лос Анджелис художник Paul McCarthy. „ Намерих го за необикновено мъдро и вълнуващо “, споделя Джейкъбс. „ Въпреки очевидното разграничение сред тези двама актьори, се появи дълбока връзка. За Максим да направи това с такава смелост беше удивително, а не доста галерии са правили толкоз смели неща. “

Чрез своето показване и прерамкиране на арт деко творби, „ Максим съвсем накара усетите на времето да се развият “, прибавя Питер Мюлие, креативен шеф на Maison Alaïa, и другар на галериста. „ Това, което Maxime предлага, е доста особено и неповторимо за него. Много нишов, в благородния смисъл на думата. И това е същността на лукса. Това, което ме съблазнява в него, е много снобската му страна “, смее се Мюлие. „ Думата постоянно има унизителна конотация, до момента в който в тази ситуация на Максим тя се трансформира в взискателни стандарти и съвсем обсесивна отдаденост към редки и скъпоценни предмети. “

Като търсим изключителни творби с обич, следим тяхната реституция с съвсем правосъдно внимание към детайла и основаване на ансамбли, които включват впечатляваща режисура, галерията на Maxime Flatry се трансформира в място, където човек идва не просто да се рови в значимата история и образното благосъстояние на арт деко, само че и да мечтае.